"Folclor del Norte de Chile"

La cueca Nortina "Tripartita"

2010-05-08T21:44:00.000-07:00

Cueca Nortina, XV Región de Arica y Parinacota
Raíz peruana?
Raíz boliviana?
Raíz chilena? Raíz regional?
Contexto geográfico Histórico
Tratado de Ancón 20 Octubre 1883 Chile y Perú
Dominio de Chile sobre Arica y Tacna durante 10 años
El Estado chileno inicia una política de reconocimiento territorial, y trabajos de investigación sobre las poblaciones andinas acerca de pueblos, asentamientos, población, actividades económicas, estado social, practicas y costumbres.
Durante la década del 60 Destacan las investigaciones para el caso andino de los arqueólogos Lautaro Núñez, Patricio Núñez, Ximena Aranda Gabriel Martínez
El grupo se disuelve tras el golpe militar
Lo Andino
Bajo el alero de la Universidad se estudia la transformaciones sufridas por las sociedades andinas.
Nace el termino “lo andino” ,concepto que permite la practica de investigación en distintas áreas.
La zona andina regional, por su carácter fronterizo es enfocada geopolíticamente por el gobierno militar. (retención de población)
Llega de manera planificada el desarrollo al sector rural, techumbre de zinc, subsidios a educación, agua potable y alcaldes designados.
El Estado contrata profesionales de las ciencias sociales ,desde su aporte se planifica el desarrollo de las sociedades indígenas regionales.
Identidad Regional
La base de la población de la región esta en las culturas locales o comunitarias.
Sus practicas sociales están insertas en la cultura de masas ( influencia de la TV.) moda,musica,marcas.
Antaño eran costumbres, hoy es “identidad cultural” ”herencia cultural”
Los aymarás articulan dinámicamente, verdaderas redes en una dimensión de comunidad translocalizada
Regresan a sus pueblos para estructurar nuevas redes de parentesco o socioeconómicas
En los los pueblos de la pre-cordillera, las casas no están abandonadas ,están cerradas.
Los Afrodecendientes,los bailantes de la Zamacueca,tambien son partícipes de la Identidad Regional.
Los pampinos,los "enganchados"llegados tras el cierre de las salitreras,con el aporte de la cultura tradicional de la zona central.
Y otros tantos inmigrantes de diferentes nacionalidades ,conforman este territorio fronterizo ,con características muy particulares.
Las Migraciones
Con el desplazamiento humano va su cultura y sus costumbres que pueden desplazar al lugareño o puede ser absorbido por este hay casos en que se fusionan y resulta un nuevo patrón cultural llamado misticismo
Primero los Chinchorros
En la Región Arica y Parinacota se realiza de las zonas de menor a mayor desarrollo, de lo rural a lo urbano.
Los chinchorros, los changos, todos los habitantes de Ariacca sufrieron migraciones violentas llamadas invasiones
Después de la Guerra del Pacifico, se desintegra el espacio geográfico de los habitantes de la región
No se considero el espacio étnico natural de los aymarás
Proceso de Chilenización
Protección de la soberanía, con ocupación geopolítica
Pretendía la integración administrativa de la región y la asimilación cultural de sus habitantes
Implemento en la pre cordillera y la cordillera un plan de sustitución de costumbres tradicionales de los aymarás por medio de :escuelas, el lenguaje, la religión, el servicio militar obligatorio y el mercado
El proceso de chilenización, fue aplicado por un Estado centralizado que no considero las diferencias culturales y regionales. ,tendencia de homogeneización que duro hasta casi los finales del siglo XX
La cueca variante norte en Arica y Parinacota
A partir de 1820 tenemos conocimiento en Chile de una danza llamada Zamba clueca, y es en los salones limeños que pasa a llamarse Zamacueca
Madre de la Marinera,(Perú) la Cueca (Chile) Zamba (Argentina)
Las tres hijas ,no son copia ni calco, son tres variaciones culturales enriquecidas por cada pueblo
Sale de Perú llamándose zamacueca y regresa conocida en Perú, Bolivia, Argentina incluso México como “Chilena”
En 1979 Los peruanos le cambian su nombre y pasan a llamarla Marinera.
Nacionalización de la Cueca
Las variantes de la cueca se transmitieron de generación en generación por tradición oral conservando los elementos estéticos que le imprimió la comunidad, logrando sobrevivir por mas de 100 años
1979 por decreto se declara baile nacional
Se establece su inclusión en la enseñanza escolar y se organiza el campeonato nacional
Se interrumpe su transferencia oral y se estereotipa.
La cueca nortina ,se masifica
1980 se crea oficialmente ,la Asociación Folclórica Escolar , y se incluye en el Campeonato Escolar ,la Cueca nortina.
No existen estudios académicos que la amenacen ,normalizando sus formas Expresión genuina de los acontecimientos sociales de Arica y Parinacota
Antecedentes de la funcionalidad de la Cueca del Norte

Clasificacion:Danza de apareja suelta, independiente, con pañuelo
Etimología: derivaría de “Clueca” representa el asedio de un hombre a una mujer, similar al cortejo del gallo con una gallina, Danza nacional de Chile.
Funcionalidad:amenizadora, recreativa
Ocacionalidad y vigencia: La música y la danza cumplen un papel fundamental, debido a la multiplicidad de fiestas tradicionales en los pueblos y caseríos de Arica y Parinacota
Dispersión geográfica: El estudio esta circunscrito ala región de Arica y Parinacota de la costa al altiplano, de la ciudad al mundo rural
La cueca nortina al igual que la zamacueca ,tiene su familia ,es innegable el parentesco con la cueca paceña, cuzqueña, o la marinera puneña, arequipeña, ritmos que sugieren un origen común.
Incorpora elementos coreográficos y rítmicos no solo de la región, sino por las cuecas que bailan los residentes bolivianos y peruanos.
El ritmo es mas lento que otras variantes, sin alarde de movimientos de brazos y piernas ,propio de la idiosincrasia del nortino.
Posterior a los tratados limítrofes se bailo con el acompañamiento de bandas de bronces nacionalizadas, y bandas de los regimientos chilenos
Actualmente interpretan la cueca, tropas de lakitas y bandas de bronces
Coreografía

La coreografía es exactamente igual que la que se baila en el resto del País, manteniendo las 9 acciones típicas de la danza:

1º Invitación y Paseo
2º Entrada o inicio del baile
3º Floreo o medias lunas
4º Primera vuelta
5º Escobillado
6º Floreo
7º Segunda vuelta
8º Zapateado
9º Salida o remate
Con estos antecedentes y aclaraciones de la Cueca de la región de Arica y Parinacota, debemos tener en cuenta al enseñar y divulgar nuestra danza los siguientes aspectos formales y estilísticos que respete el sentimiento, la voz interna de los danzantes
Carácter: De acuerdo a la ocasión, sin ostentación de figuras, ni recursos que posee la Cueca central. Sin embargo los rasgos estilísticos de la cueca en la ciudad de Arica se diferencian de la bailada en los sectores rurales, es mas ágil, de cuerpos mas erguidos, con mas alarde en el uso del pañuelo.
Acompañamiento:
Instrumentos de viento: tropa de lakitas (zampoñas) sin canto,
Instrumentos de percusión: bandas de bronces
Compases: 52, de seis octavos, utilizándose 4 compases mas para el remate en algunos casos varía el Nº de compases dependiendo de el acompañamiento musical, ya que en ocasiones, las bandas que se contratan para las fiestas suelen ser de Perú o Bolivia, sin embargo las bandas de bronces chilenas respetan los 52 compases.
Pasos: Pegado a la tierra con desplazamiento cadencioso, y valseado. En Ticnamar, Comuna de Putre para Santa Rosa (1984) he visto bailar la cueca saltadita con pasos cortitos la dama y levantando la pierna alternadamente al varón.
Paseo: Al igual que en todos sus estilos y variantes hay una invitación y un paseo inicial sin baile. Tomados del brazo, paseos cortos, el varón deja a dama al frente y sin darle la espalda se ubica en frente de ella.. Giros y vueltas Se ejecutan al redoblar el bombo o caja si es con percusión, al toque de campanilla si es con zampoñas.(tropa de lakitas de Putre)
El giro inicial normalmente es solo un cambio de lado, (s) en Codpa, la he visto bailar con ocasión de la fiesta de San Martín de tour 1986, una pareja de unos 65 o mas años, hicieron el giro inicial de ida y vuelta (doble S) y en las vueltas al pasar frente al varón ella le pegaba con el pañuelo en el sombrero causando la hilaridad de los asistentes.
Floreo: La dama se desplaza a la derecha o izquierda, a la dirección de su preferencia. El varón se desplaza por el lado de la dama impidiendo que ella invada su sector, con atajadas en las esquinas. Se diferencia con la cueca central, ya que el floreo en la centrina, es amplio y con marcados semicírculos
Escobillado: No se realiza como en la Cueca central, solo se da la intención al pañuelo, o la dama mueve la falda por el lado que va tomada. en respuesta al acercamiento del varón. Zapateo para la dama es opcional, el varón en forma libre apoya toda la planta del pie de apoyo llevando el ritmo con el otro. no utiliza punta y taco. En ocasiones toma el sombrero con su mano izquierda mientras ejecuta el zapateo
Remate: Valseado o caminado la dama entrecruza el pañuelo con el del varón por sobre sus cabezas, bis a bis. (Así remataban la pareja de Codpa) En la actualidad el remate termina con la pareja tomados del brazo ofrecido por el varón de igual manera como se ofrece al inicio del paseo.
Pañuelo: Blanco, se toma en forma sencilla a voluntad de los danzantes, se ondea brevemente sobre la cabeza, para ser llevado la mayor parte del tiempo frente a la pareja. “…En Visviri en la fiesta de las Cruces entre el 2 y 5 de mayo las mujeres que bailan cuecas mueven el pañuelo como remolino entre el mentón y la cintura…”, ( Lidia Villa Gómez, profesora) propio del estilo de la cueca cochabambina
Nota: tradicionalmente y dependiendo de la ocasionalidad finalizada la Cueca se baila un huayno.
La cueca del Norte

Raíz peruana?
Raíz boliviana?
Raíz chilena?
Raíz regional?
Es materia de una segunda investigación

Ya sea que su origen este en la marinera, con aires negros, en la cueca paceña o en la cueca central de Chile, el pueblo de esta región la “aguacho” y la incorporó a su patrimonio regional

Trabajo de investigación realizado por
Sonia Elizabeth Rivera _ Docente

soniariveracea@gmail.com
ttp:h//soniariveracea.blogspot.com/
Arica 07 de Mayo 2010

ización de la cueca

Los fenómenos Folclóricos

2009-08-18T20:02:00.000-07:00

En una comunidad, los hechos o fenómenos folclóricos, satisfacen necesidades de tipo material, social y espiritual, para que estas adquieran una plenitud folclórica, debe tener una característica muy importante, el arraigo popular a través del tiempo es decir, que sea una herencia para las generaciones futuras, lo que se denomina “tradicionalizacion”
El pueblo incorpora la tradición a su vida actual olvidando a los iniciadores del proceso, ya no interesa el autor ,y pasa a adquirir otra característica mas del fenómeno folclórico..el anonimato
Cada pueblo tiene su propia cultura determinada especialmente por el medio geográfico así adecua su vestimenta, vivienda, comida, etc. que determina su localización geográfica, es decir tiene expresión regional
Lo que el pueblo hace es seleccionar, adoptar, adaptar y asimilar elementos culturales muy diversos y los amolda al medio geográfico
Para que un fenómeno sea folclórico debe tener las siguientes características
Popular, Colectivo, Empírico, funcional, tradicional, anónimo, regional y transmitidos por medios no escritos ni institucionalizados.

2009-04-19T23:03:00.000-07:00

La Cueca

2009-04-19T22:49:00.000-07:00

Nuestra Danza Nacional “La Cueca”

Origen o Antecedentes
Las investigaciones, indagaciones, colecciones de textos de esta danza, hecha por estudiosos, historiadores, musicólogos y sociólogos entre otros, nos señalan que solo podemos referirnos a sus orígenes como “corriente de opinión”
Que tiene origen indígena ( zamacueca peruana)
Que tiene origen hispánico (arábigo-andaluz)
Que tiene una ascendencia negroide-africana (“lariate” bailada por africanos en Quillota en 1814)

Nadie aun ha podido asegurar fehacientemente el origen de esta danza, sea cual fuere su origen, foráneo o no, lo cierto es que nuestro pueblo le imprimió su sello, al adaptarla haciéndola un símbolo de nuestra nacionalidad
Nuestra Cueca Tiene: música, letra y coreografía que son inseparables
no esta hecha solo de movimientos y desplazamientos coreográficos, expresa en su esencia nuestra propia raíz, nuestra idiosincrasia.

Al margen de su origen preciso, fue del campo desde donde se recogió a fines del siglo XIX, Décadas después, hacia los años '20, la cueca fue llegando a los salones de baile de la elite económica y política
Al mismo tiempo, la cueca urbana desarrollaba otra historia, subterránea y lejos de salones y discografía, esta vertiente del género se cantaba y bailaba en ruedas en mercados, prostíbulos y cárceles, con temáticas propias del entorno, y con una virtual prohibición por parte de las autoridades, es la llamada cueca brava o chilenera,
La cueca se fue abriendo espacios en la ciudad haciéndose urbana gracias a las grabaciones discográficas, desarrollo que se pierde tras el golpe militar.
En 1979 se decreta la versión más campesina como Baile Nacional y es difundida principalmente a los estudiantes.
A partir de los años 90 recobra su espacio la cueca urbana (un tipo de cueca asociada a la familia Parra) y nuevamente la discografía protagoniza un definitivo y popular acercamiento de La Cueca al pueblo.
En lo que se refiere al canto y su acompañamiento instrumental, no esta sujeta a ninguna formula fija, teniendo su parte interpretativa las más variadas diversidades y matices que se desenvuelven generalmente entre los 52 y 48 compases musicales de 6/8
Prueba de esta diversidad interpretativa son las expresiones regionales como la cueca nortina, adaptada por bandas a los sonidos nortinos y con ausencia de texto, y la cueca chilota, conocida como cueca larga, cuya estructura no está limitada a las dos estrofas de la cueca de la zona central, sino que a una secuencia indeterminada de seguidillas.
A cerca de su significado
La cueca es un baile de carácter amoroso, la definen algunos investigadores como danza de cortejo donde el hombre haciendo gala de gran destreza en sus pies, pañuelo en mano, acorrala sutilmente a la dama que lo mira con modestia esquivando su “ataques” hasta rendirse a la conquista.
Danza de pareja suelta, es condición principal que la baile un hombre y una mujer con uso obligado de pañuelo ya que es el elemento de unión entre los bailarines que con movimientos graciosos contribuyen a la perfección del baile.
Entre las interpretaciones de la danza están las que aseguran que se trata de la imitación de un gallo haciendo ruedo de apareo con la gallina, teniendo más aceptación la que describe sus movimientos como un jinete cuando asedia y coge a la potranca dentro de la media luna.
Versiones de la cueca
Una de las características de la Cueca es que sin perder su carácter amoroso, es capaz de reflejar las características propias de hombres y mujeres que habitan una región o área geográfica determinada de nuestra Nación influenciada por el clima o por la influencia de países limítrofes.
Geográficamente son claramente identificables las siguientes versiones o variantes de Cueca

Cueca Nortina: Acompañada generalmente con instrumentos de viento (aerófonos) como bandas de bronces o tropa de lakitas con percusión y sin canto.
Se baila con paso balseado arrastradito y en ocasiones saltadita

Cueca Central o Cueca Huasa: Es la Cueca por lo que somos identificados los chilenos, es la mas representativa de Chile, tiene gran picardía y es acompañada con canto, guitarra, acordeón, arpa, pandero, piano tormento batería etc.
Cueca Chilota: Es una Cueca dinámica, correteada de desplazamientos largos, debido especialmente al frío clima de la zona, el pañuelo se agita con ambas manos
Es acompañada con acordeón de botones, guitarra, bombo, tambor, rabe.
En estas tres áreas geográficas se existen otras variantes de la Cueca algunas vigentes como la cueca larga, la cueca robada , la cueca porteña entre otras.
Etapas de la danza
La cueca tiene una característica muy particular, su desarrollo es muy corto, pues dura solo un minuto y medio
Todos sus periodos y frases musicales se desenvuelven en solo 48 0 52 compases de 6/8
La danza cuando tiene texto en algunas áreas, comienza y termina con el canto.
Para su mejor comprensión, estudio, y ejecución se divide en las siguientes etapas:
Paseo
Inicio del baile (giro inicial)
Floreo
Primera vuelta
Escobillado
Floreo
Segunda vuelta
Zapateo
Remate
La Secretaria General de Gobierno a declarado con fecha 06 de Noviembre de 1979 y según decreto Nº 23 la Cueca danza nacional de Chile, legitimado por ley lo que ya nuestro pueblo de Arica hasta la Antártica había declarado por largo tiempo como propia.
Como representativa del alma y sentimiento del pueblo chileno debe ser respetada, estudiada, difundida y proyectada por todos quienes formamos esta Nación. Serán nuestros niños quienes aseguren a la cultura chilena, que la cueca seguirá siendo la reina mientras haya chilenos para bailarla.

Para concluir estos conceptos y reflexiones quisiera destacar el aporte que hace en nuestra ciudad, el Club de Huasos de Arica, que por mas de 40 años difunde y proyecta a toda la Nación, nuestra danza nacional. También lo propio, para los clubes de Cueca y agrupaciones que se esmeran por mantener viva y vigente en los niños, jóvenes y adultos a nuestra reina… La Cueca
Bibliografía
Eugenio Yévenes “Chile Mundo del Folclor”
Paulo Garrido “La Cueca Danza Nacional”
Margot Loyola “Bailes de tierra”
Patricio Meza “Estudio y proyección de la danza nacional”

El Machaq Mara

2008-06-20T21:37:00.000-07:00

Existe un par de corrientes antagónicas respecto de la legitimidad del Machaq Mara como una festividad del pueblo aymará
Una de ellas es la que expone el cronista e historiador Renato Aguirre que presenta en sus escritos, contundentes pruebas de un pasado mucho mas reciente de los aymaras del que proponen las entidades de reivindicación indígenas , lo que si esta bien claro es que el Inti Raymi, celebración en la cual apoyan su tesis las comunidades indígenas , simboliza la eterna unión entre el sol y sus hijos, los seres humanos.

Inti Raymi era el festival más importante del imperio Tawantinsuyu Inca que basó su religión en el culto del sol. El 24 de junio celebran el solsticio del invierno, en otras palabras fue claramente una ceremonia referida al termino de un ciclo agrícola, largamente acallada por el dominio español, como todos sus ritos y ceremonias en que quedaba implícita la existencia de de rogativas y agradecimientos a deidades de tierra como la pachamama, las cumbres nevadas o el mismo Dios sol.
Sin perder de vista que ante todo hay que hacer una mirada restrocpectiva y mirar el pasado con el respeto que los ancestros lo hicieron, sin afanes de notoriedad, deberíamos centrar nuestros esfuerzos en educar a nuestros contemporáneos en entender la urgencia de llevar una vida en comunión con la naturaleza con el sincretismo que demuestra la existencia, mas tarde o mas temprana de los que seguimos habitando estas resecas tierras, y dejar el esclarecimiento de lo expuesto a los expertos.
Independiente que si es el Machaq Mara o una Efeméride Andina, lo valioso es que en algún momento esa vivencia, que hoy llamamos Machaq Mara, que vivió largamente en silencio, nos llena de un espíritu renovador y de un empoderamiento irreversible de pertenencia al que año a tras años se van sumando mas almas y hasta músicos, bandas y danzantes que siguen los pasos de los amautas de antaño.
Como en toda celebración mística , resulta difícil saber quien la vive y comprende, quien solamente la cumple o quien…solo la aparenta

¡! Jallalla Machaq Mara!!

... única vez ... senti que estaba en el centro de la mirada de miles y miles de de los... hijos de la tierra

Sacsayhuaman Cuzco 24 de Julio 1979

Chequen mi Slide Show

2008-06-15T20:03:00.001-07:00

Al Profesor Ricardo de Victoria

2008-06-15T18:55:00.000-07:00

Hola ricardo ..ojala pases nuevamente por este espacio..no esta habilitado tu espacio en Blogger por lo que no pude contactarte ...enviame tu direccion gracias

Un nuevo acierto de Schmelin Salas

2008-06-14T20:52:00.000-07:00

http://www.slide.com/r/eoUujzZs1j9LUUetRItXMZxMiiGoYl4q?previous_view=mscd_embedded_url&view=original

Schmelin Salas nos sorprende nuevamente con sus creaciones y arreglos Este músico ariqueño ha demostrado con creces por que es reconocido entre los músicos de todo Chile, quienes pasean sus creaciones en tierras extranjeras, para el deleite de quienes gustan de la música del Norte.El arreglo que les muestro en este vi deo (demo) corresponde a momentos de plena creación...meses atrás... por que hoy ya esta terminado ,trabajo que también hay que decir... magistralmente interpretado por sus compañeros de banda,la Juventud del Folclor . El himno Nacional de Chile arreglado para zampoñas ya es una realidad...a la espera de su edicion para el deleite de los niños, y ...chilenos todos...!Grande Schmelin !

Musica del Norte

2008-06-14T20:51:00.001-07:00

El Pisa - Pisa

2008-04-20T17:19:00.000-07:00

Pasados los 40 días del último riego se procede a la cosecha de la uva que es llevada a los lagares
Una vez en la loza o lagar y cuando esta se encuentra llena y ya no cae mas jugo para el mosto se procede a pisar la uva
Normalmente lo hacen en parejas o más hombres pisadores dependiendo de las dimensiones del lagar
Los pisadores usan pantalones cortos y van realizando una variedad de movimientos hacia delante, atrás, al lado, cuya finalidad es no dejar uvas sin pisar
Este trabajo toma varias horas del día por lo que cada cierto tiempo a modo de descanso, el capitán del grupo grita “hualale hualale patrona” a lo que los pisadores en coro repiten lo mismo, teniendo en cuenta que al beber no se puede derramar ni una gota del vino en la loza
A medida que la uva es pisada el jugo cae al puntai, los primeros jugos provocan un gran alboroto “esta lagrimeado” gritan entusiasmados .A medida que avanza el trabajo que y para hacerlo menos pesado los pisadores cantan una unos versos relativo al trabajo que están realizando y algunos con contenido social.
Es la etapa ahora de retirar los escobajos para formar el queso con la uva triturada y prensarla para sacarle los últimos jugos Esta parte del proceso es un ritual, colocar el tablón y sobre el la carga de piedras con la capitana.
Cuando ya no escurre mas jugo se da por terminado el trabajo de los pisadores y comienza el proceso de fermentación y elaboración del vino Pintatani

Lagar: Deposito construido de piedra, pegada con cal, que recibe a la uva para el pisa –pisa
Puntai: Cuadrado de piedra y base de cal ubicado mas abajo del lagar y su función es recibir los diferentes caldos.
Lagrima: Es el primer jugo que corre del lagar al puntai
Escobajear Sacar el escobajo de la uva
Escobajo: Son las ramitas que sostienen la uva al racimo
Queso: Se forma con la uva triturada dándole una forma redonda
Tablón: Armazon de palos que se colocan sobre el queso,y sobre el, la carga de piedras
Capitana: Es la piedra más grande y pesada y la primera que se coloca en el tablón se efectúa con un ritual
Mosto: Último jugo que cae al puntai después que el lagar ha sido cargado es muy consistente y dulce.
Patrón: Dueño de la propiedad
Hualale Patrona: vocablo aymará que significa “tengo sed patrona”
Sangrador: Es un palo con punta que sirve para agujerear el queso y que escurra el caldo
Cinchon: Totora trenzada en forma de cordel para sujetar el queso

VERSOS
Pabla del alto
quebra quebrá
Pabla mañosa
quebra quebrá

Pabla del alto
quebra quebrá
Pabla piojosa
quebra quebrá.
chan chan chan
cha la la la.
chan cha la la la.

Adios señor adios capitan
chan chan chan cha la la la
si yo me muero
otros vendrán
chan chan chan cha la la la
Rompe que rompe
quebra quebrá
rompe que rompe
hasta la loza
quebra quebrá
chan chan
Asi van coreando los pisadores estos versos, al tiempo de pisar la uva, melodia monótona y acompasada,que va al ritmo de cada pisada.
Tambien hay otros versos que cantan con una entonacion mas festiva
Mañana domingo
ay vino vino
vendrá tu marido
que rico vino

Vendrá por la mañana
hay vino vino
me dió tu marido

La Vendimia de Codpa

2008-04-20T15:55:00.000-07:00

A propósito que la próxima semana se realiza la Vendimia en Codpa...para uds.

www.raicesandinas.com/.../cod_17_dia_4.jpg
www.biblioredes.cl/.../194460/codpa1.JPG

La identidad cultural de los pueblos del norte chileno está ligada a milenarias tradiciones andinas y otras que provienen de lejanas regiones del planeta.
En los valles andinos se asentaron los hombres que dieron vida a caseríos y poblados con mas o menor importancia política especialmente durante la colonia.
Es el caso del poblado de Codpa que en lengua aymará significa quebrada pedregosa y cuyo principal desarrollo económico fue el agropecuario y el vitivinícola
Situado a 2.050 metros de altitud y a 110 km. de Arica hacia el sur, de origen prehispánico, constituyó la residencia del Cacique de los "Altos de Arica", que gobernaba sobre Socoroma, Putre, Livílcar, Ticnamar, Parinacota, y otros pueblos de los alrededores.
"San Martín de Tours" es el Santo Patrono Patrono del valle, desde Umirpa hasta la quebrada de Chaca, La parroquia del mismo nombre de su Santo Patrono fue fundada en 1668, herencia que dejaron los españoles en su paso por este valle.
Situado en la sierra, en el alto curso del río Vitor, posee agua purísima y un clima templado. Sus terrenos de notable fertilidad, producen una gran variedad de frutos: paltas, guayabas, membrillos, cítricos y uvas típicas del lugar, que son la materia prima para la elaboración del tradicional y grueso "vino pintatani o pintatane", cuya vendimia se realiza de fines de marzo hasta principios de abril.
La Vendimia
En primer lugar habría que decir que en tiempos de la colonia la actividad agrícola y vitivinícola permitía abastecer no solo al valle sino también a los puertos de Arica e Iquique y parte del altiplano Boliviano. Los apetecidos vinos y mostos que elaboraban en Pintatane, Calaunza y Cachicoca (parte baja del valle) lograron un prestigio en casi toda la región macro andina. El alto grado alcohólico que contenía, hacía que muchos hombres de los sectores cordilleranos también lo apetecieran, especialmente en las festividades religiosas de los poblados, comercio que relazaban los marchantes (familias ganaderas) quienes eran importantes proveedores de carne de alpaco o llamo, quinua y papa chuño.
El trayecto de los arrieros al Valle de Azapa, donde existía un consumo importante, especialmente en las comunidades afroazapeñas, tenía una duración de alrededor de 24 horas y era una de las más transitadas. Por el origen y la procedencia del vino en el puerto de Arica y en el Valle de Azapa pasa a ser conocido como “vino de Pintatane”, que en la lengua Aymará significa “Limite” El vino era trasportado en pequeños barriles ovalados denominados “combas”, que se colocaban sobre los lomos de mulas y caballos .

La elaboración del vino se realiza durante la vendimia dando lugar a una competencia entre los agricultores codpeños por el premio al mejor caldo de uva.
Con una de las técnicas más antiguas en la elaboración del vino. , pisando la uva a pie descalzo en los lagares, se ha dado vida a una verdadera, fiesta utilitaria vigente conocida con el nombre de Pisa pisa, realizada por los lugareños, cumpliendo una función conservadora de los hechos folclóricos.
Describiré aquí lo que he visto y e investigado año tras año en el lagar de la señora Julia Romero Jerónimo de 82 años, la Señora Genara Saturnina Acevedo Zavala, nacida el año1897 madre de Valdemar Romero Acevedo, Javier Albarracin Romero productor y también en el lagar que esta en el costado de la Iglesia de Codpa donde todos los años se revive el Pisa pisa No puedo dejar de mencionar a Félix Vargas Carpio Director del conjunto Folclórico “Norte Andino” que en los años 70
y 80 mostrara esta fiesta en los mas prestigiosos escenarios folclóricos del país.
Para mayor comprensión anexo un glosario de la fiesta del, Pisa pisa .

2007-10-04T14:50:00.000-07:00

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Retomando el camino...jamas olvidado

2007-06-03T19:52:00.000-07:00

Hola amigos, retomo el camino de esta ventana al mundo después de bastante tiempo, preparé mis escritos y comenzaré a publicar aquellas cosas que son de interés para muchos que como yo, estamos interesados en el conocimiento de nuestra propia raíz,… el Folclore
Gracias por los comentarios y prometo contestar vuestras inquietudes

Fiesta religiosa Virgen de las Peñas I Región -Chile

2006-10-09T22:33:00.000-07:00

Reseña Folklórica
El folklore es el conjunto de manifestaciones culturales y artísticas por las cuales se expresa un pueblo o comunidad en forma anónima, tradicional y espontánea, para satisfacer necesidades tanto material como in material.
Cada fiesta religiosa ha sido a la vez un hito y una regeneración temporal; un reintegro del hombre al universo de lo sagrado y la vivencia de un tiempo peculiar, de exaltación y de éxtasis. Durante la celebración festiva el tiempo se transforma y se renueva, surge un tiempo a la vez de retorno y de promesa; un tiempo de intensificación del tiempo
La fiesta “ las Peñas” no es solamente una conmemoración, ni significa únicamente una ruptura o una anulación del tiempo, sino constituye un fenómeno tridimencional en las dimensiones temporales por la fusión del pasado, presente y porvenir.
Resultado de un proceso colectivo, socializado y vigente de las comunidades Folklóricas que tradicionalmente renuevan este tiempo dedicado a la exaltación divina.
Constituye una .manifestación que va mas allá de un fenómeno folklórico .De acuerdo a un proceso de vida tradicional, la ocacionalidad de esta manifestación extensa, de 4 días de duración, tiene todos los elementos que la identifican como una manifestación incorporada al patrimonio tradicional es decir toda su cultura se basa única y exclusivamente en la experiencia del Folk, con su comunidad, encausado por impulsos síquicos y necesidades funcionales empíricos (espontáneo, no institucionalizado.)
Como expresión Cultural trasciende fronteras, y permite mantener vigentes procedimientos y cosas que han sido entregadas y recibidas en un círculo tradicional por mas de una comunidad folklórica como por ejemplo: las Sociedades religiosas de Arica y Tacna. En esta festividad coexisten 24 sociedades de danzantes (comunidades folklóricas) convergentes en una gran comunidad folklórica bailando por orden de llegada, expresando su comportamiento folklórico mediante el canto, la danza, ejecución de instrumentos musicales uso del vestuario; el ultimo de los cuales incluye diferentes prendas obligadas (cosa folklórica) en cuanto a diseño, forma y color, todo esto dentro de un sentido sustancial de creencias en seres superiores ( Virgen del Rosario de las Peñas ) con objetivos de súplica y adoración.(mandas y agradecimientos) empírica (natural)
Historia
Si bien el origen del santuario se pierde en el tiempo, se supone que este tradicional lugar de devoción popular tendría casi doscientos años. Algunas versiones señalan que en 1700 ya había santuario, lo cierto es que desde 1840 ya existen referencias oficiales. La iglesia data de 1910.
El primer domingo de octubre y el 8 de diciembre, se calcula unas cincuenta mil personas peregrinan hacia el santuario de la Virgen del Rosario de Las Peñas ubicada en la quebrada de Livilcar a unos 95 kilómetros hacia el interior de Arica, a 1.300 metros de altura. Existen por lo menos dos leyendas referentes al origen el culto de la Virgen de las Peñas en Livilcar. (no existen registros escritos)
La mas popularizada cuenta: En un pequeño pueblo de Carangas (Bolivia, Altiplano, colindante con Arica) se celebraba la fiesta de la Virgen del Rosario, el alférez que estaba a cargo de la fiesta - era pobre- causó el desprecio de un hombre que era rico y orgulloso. Al final de la fiesta ese hombre pidió el estandarte (simbolo de apropiación) para el año siguiente, y con el fin de humillar al alférez dijo, que él iba a hacer la fiesta como debía hacerse.
Al año siguiente, arregló la Iglesia con muchas flores y velas, tanto como nunca se había visto, y se puso junto a otros a tomar bastante. Pero la iglesia se incendió, y la imagen de la Virgen desapareció. Unos pastores que llegaban atrasados a la fiesta, encontraron en el camino del pueblo a una señora desconocida. Le preguntaron si no iba a la fiesta, y ella respondió: "Voy a otro lugar, donde me adoran más". Y de pronto se convirtió en una paloma blanca que voló al oeste .Justo en ese tiempo había un gobernador malo en Humagata (pueblo ahora abandonado, a poca distancia del Santuario de Las Peñas, situado en la misma quebrada).
Un día enfermó su esposa y mandó a llamar un curandero para mejorarla, pero la señora murió entonces acusó al curandero de ser brujo y lo condenó a morir quemado en una hoguera. El curandero que era hombre bueno, lloró mucho y fue a buscar leña.Así llegó llorando frente a las rocas de Livilcar y vio llegar una paloma blanca, que se posó a descansar contra la peña. Era la paloma que vino de Carangas. Llamó la atención del curandero, porque era muy bonita. Quería tomarla y llevarla al gobernador para pedirle compasión, pero justo en ese momento desapareció, y en la roca quedó grabada una Virgen. El curandero se asustó mucho, corrió y le contó gobernador y lo que le había pasado, este .no quiso creerle, pero después dijo: 'Si mientes, te voy a quemar vivo allá mismo". Fueron, y comprobó que era así. Reconoció que el curandero no era brujo y lo perdonó. Fueron a avisar al cura de Humagata, y éste lo comprobó también y avisó a los Padres Franciscanos de Codpa. Los Padres fueron y quisieron sacar la Virgen con cinceles de la roca, con piedra y todo; querían llevársela al templo, porque era muy bonita, pero no pudieron porque la roca era muy dura. Esa noche el cura sufrió gran dolor de cabeza y escuchó una voz que dijo: "Sufres mucho. Yo también sufro con los golpes que me dan". Cuando despertó el cura, ordenó se parara el trabajo y que la gente fueras a adorar la Virgen allá mismo, en Las Peñas, porque reconoció que era milagrosa.
Informante :Victor Choque Obregón Bailarín-Gitano

La Ruta de la Fé.

Comienza desde la rotonda Diego Portales en Arica hacia el interior del Valle de Zapa hasta el kilómetro 30 donde termina el pavimento, es el primer paradero vehicular llamado “El Rápido” en el sector de Chamarcusiña el terreno se vuelve seco y pedregoso. Unos 50 kilómetros hacia la cordillera por un terreno accidentado se accede al paradero de Ausipar de donde ya no es posible seguir en vehículo. Comienza la caminata de los peregrinos por una extensa alfombra de piedras, el camino se estrecha y comienzan a aparecer enormes rocas a ambos lados del camino se levantan imponentes acantilados en, momentos solo es posible transitar por el borde de una cornisa y en las profundidades se divisa el río San José

Al cruzar las pampas Oxavia y Coyote, áridos terrenos que los viajeros expertos evitan a las horas de más calor,los comerciantes cada cierta distancia han improvisado tambos,( lugar de descanso) a orillas del camino donde venden agua, bebidas y naranjas. En la ruta están en varios sectores cerca de las quebradas, los apachetas, apilamientos de piedras dejados por los caminantes para pedir protección, y como es una fiesta mestiza , no hay que olvidar el sincretísmo( union y conciliación de doctrinas distintas), unos la piden a los santos cristianos, otros a las presencias tutelares. Innumerables cerros que hay que subir y bajar para llegar a Umagata caserío donde es posible encontrar un verdor que contrasta con la sequedad de las pampas., mas adelante se llega al tenebroso Paso Caracol que, sin ser demasiado largo es muy empinado, angosto y tan retorcido, que hay que recurrir a las últimas fuerzas para pasarlo .
Al cruzar el río décima vez se llega a Molinos, un caserío con un par de casas en ruinas donde se alimentan los animales de los lugareños,…, comen naranjas y limones. Los cultivos de alfalfa, naranjos higueras y otros arbustos, hermosean el sector desde donde ya se puede escuchar el sonido inconfundible de las bandas de bronces del Santuario Llegar al Santuario es reencontrarse con miles de peregrinos venidos de todas partes de Chile, Bolivia y Perú sin embargo queda un último esfuerzo…hay que hacer una interminable fila por las estrechas calles del pueblo Quizás sea la única fila tan extensa que se hace sin discutir por las condiciones de tan larga espera, hombres, mujeres, niños ancianos, sin distinción social, yacen apoyados unos en otros, sentados en piedras salientes, o apoyados en los muros de adobe de las casas La devoción de los peregrinos es impresionante, más aún el cariño guardado en el corazón del pueblo ariqueño por la Virgen del Rosario de las Peñas

Primer videoblog

2006-10-04T15:06:00.000-07:00

ver video

EL FLOREO Tradición Aymara

2005-11-05T18:47:00.000-08:00

EL FLOREO
(foto Ser Indígena)

Es una costumbre de carácter ritual, ancestral ,de los pueblos originarios indígenas que habitan los sectores alto andino de América del Sur.Los pueblos indígenas Armaras y Quechuas que fueron y son ganaderos, practican aún el floreo de sus animales, el ganado es parte de la familia a la que se le debe respeto, gran parte del día comparten su vida con ello
s ,desde la madrugada hasta la hora del descanso, en el atardecer.
Este ritual consiste en la marcación del animal, camelidos (llamas, alpacos guanacos vicuñas) y corderos, adornarlo con flores de lana con los siete colores del Arco Iris
Las mujeres son las encargadas de confeccionar las “flores” que son creaciones espontáneas resultantes de la vida social que se origina al agruparse para ésta labor.
El día en que se confeccionan las flores esta acordado dentro del marco de las Anatas (carnavales) El floreo se realiza en el mes de febrero en el sector altiplànico y precordillera como: Putre, Socoroma, Parinacota, Colchane, Cariquima, Cancosa. Febrero,es conocido también como la fecha de los "compadres" y las "comadres", referida a los camelidos dominantes, tata kulla y mama kulla, que de alguna forma se crea un lazo con los humanos.

El ritual es actividad central de una fiesta que tiene una duración de dos días, donde no están exentas las rogativas a la Pachamama, por el cuidado y protección del ganado.
La noche anterior al floreo se cumple con otra ceremonia, pedir permiso a la madre naturaleza y a los “huaviris” (cuidadores, seres tutelares) para realizar el floreo, festejar al ganado y que no ocurran desgracias, que las deidades y achachilas (abuelos) no envíen zorros,pumas ni enfermedades, para el año. Mientras se realizan las rogativas,los animales están en “la cancha” corral principal, para el floreo,
Al día siguiente y siguiendo con ancestrales costumbres muy de madrugada se procede a la” wilancha”, rito que consiste en el sacrificio del mejor animal de la manada para luego esparcir su sangre en la tierra, ofrenda para los seres tutelares, deidades superiores, y la Pachamama, El rito exige bastante hojas de coca, incienso y chalta (libación de alcohol a la tierra),
Posteriormente se procede al floreo donde se marcan los ganados, cada familia tiene su propia marca que se le hace en la oreja al animal para ponerle en las orejas un pompón o “zarcillo”(aros confeccionados de lana de colores) y amarrarle las flores de lanas en el lomo y cogote .

Las personas dueñas del ganado, elegirán de sus manadas los mejores ejemplares, macho y hembra quienes serán los “delanteros”(los mejores) y por su condición serán los primeros en ser floreados para luego seguir con el resto de la manada.
Metafóricamente se dice, que este ritual, es para celebrar el matrimonio de los animales. Esto coincide con la época de lluvias en los camélidos, y con el invierno, en las ovejas. Cada familia o persona, hará el mismo ritual concluyendo con toda la manada floreada.
Según un artículo de la revista Memoria Histórica 1999, de la agrupación Aymar-Marka, concluida la ofrenda a los espíritus tutelares, al matrimonio de animales, se le hace la siguiente recomendación “ahora son los que van a pr

ocrear…por ustedes es que nosotros vivimos, nunca nos van a olvidar…ahora coman y beban porque es su día”.Después de esta recomendaciones se les arroja mixtura (harina con colorantes) y se ch’alla con vino y serpentinas simbolizando su unión.

Esta fiesta es de carácter comunitaria como todas las del mundo andino.
En este momento el floreo se transforma en una alegre fiesta por la bendición de los animales, todos los asistentes cantan y bailan en circulo al compás de

Zampoñas, bandolas , pinquillos, charangos y bombos.

Para finalizar ,el proceso del floreo ,los animales son despachados a los campos de pastoreo acompañados de cuatro “awatires”(cuidadores),quienes tendrán la misión de atrapar a campo abierto a los mejores cuatro machos “delanteros”de toda la manada los que llevan en sus cogotes las “campanillas”(dos campanillas amarradas en medio de tejidos y trenzados) que son la marca de su condición de líder .Las campanillas son devueltas como testimonios y trofeos a sus dueños a cambio de beber alcohol de caña en un tiesto llamado de “campanillas, (especial para la ocasión) cuando ya han saciado su sed las campanillas les son puestas en el cuello para su cuidado hasta el próximo floreo.

Finaliza el floreo con una convivencia de comida y bebidas alcohólicas para todos los asistentes, familiares como invitados a la festividad.
Desde el amanecer siguiente las tierras de pastoreo, los bofe

dales y las orillas del río, se visten de las mas hermosas flores multicolores .

Los niños de Chile

2005-10-15T10:38:00.000-07:00

Felicidades amigos,Dios nos siga "enseñando a enseñar"
!!Feliz Dia del Maestro¡¡ Un ramo de flores hecho danza para mi Patria ...los niños.
Los niños del Norte Wendy y Luis J.
Una sesión de estudio con la maestra Margot Loyola

El futuro de mi Patria, ellos serán los guardadores de nuestras tradiciones..cuidémoslos

Los paisajes de VII Región ...se quedaron en nuestros ojos
Plaza de Pencahue,muestra de CuecaBásica y Cueca de E. Media
Los niños de la Cueca autóctona ...algunos

Se realizó la XXVI Muestra Nacional de Cueca Escolar 2005 entre los días: 05 al 09 de Octubre en la Séptima Región, Organizaron el evento Talca, San Clemente y Pencahue.
Por la primera Región asistieron los ganadores de certamen regional realizado en nuestra ciudad Wendy y Luis con la Cueca nortina, Jocelyn y Mario con la Cueca huasa.
La muestra se convirtió en una fiesta de amistad y un sentimiento de alegría y respeto de nuestras tradiciones.
Sin duda que uno de los factores importantes en el éxito de la muestra, es el apoyo de las autoridades para quienes tienen la responsabilidad de organizar un evento que convoca a niños .profesores y apoderados,de todas las regiones, quienes viajan de los mas lejanos sectores, sin escatimar esfuerzos,ni comodidad, como largas horas de viaje para estar presentes en tan magno evento.
Sin duda que la experiencia vivida por quienes asistimos retribuye la constante entrega y dedicación de nosotros, los docentes que en cada rincón de chile nos preocupamos entre sumas ,los verbos y la Guerra del Pacífico, de cuidar y divulgar nuestro patrimonio.
Atrás quedan los sinsabores y los desdenes cuando vemos con que sentimiento nuestros niños danzan y cantan su tierra.
Me encuentro en San Clemente con esas caras sonrosadas de mirada curiosa que preguntan sin hablar… son los niños de Chile, los niños que que en sus escuelas bailan para el acto cívico del día Lunes, aquéllos que hicieron danza las enseñanzas de sus maestros
Los que trasmiten en sus movimientos lo que viven a diario en su medio En ellos veo un ave volar, huelo el campo chileno, veo bailar las flores de los yuyos, y es que, como no voy a creer en mi patria si cada noche en que otros niños cantan y bailan lo foráneo en sus fiestas, veo al Cesar, a la Rosita al Luis, al Pancho, a Emeregilda y la Luz y ..a todos ,todos ,poner su vida al bailar una y otra y otra Cueca mas, hasta quedar rendidos con una sonrisa ancha y un nuevo amigo.
Fueron para los niños y niñas momentos inolvidables, intensos, vividos “a concho” abrazos, apretones de manos, miradas furtivas, promesas apresuradas y un pañuelo al aire que decía ...no te olvides de mí.
Un reconocimiento a los organizadores que como sabemos, con lo poco y casi nada hicieron un lindo evento, a las Autoridades que con su presencia en las ceremonias estimulan no solo a los participantes sino a todo el público que representan, a todos y cada uno de los que sin estar visibles hicieron grata nuestra visita en tan bello lugar de mi Chile.
En un taller que asistí en Santiago invitada por la destacada Folclorista que recientemente estuviera en nuestra ciudad donde tuve el privilegio de trabajar con ellos Margot Loyola y su esposo Osvaldo Cádiz ,resaltamos lo significativo e importante de esta Muestra escolar realizada en en San Clemente que difunde y divulga la danza nacional sin otorgar lugares, omitiendo el término campeonato que además de herir los sentimientos de los niños participantes, encuadra y esquematiza nuestra hermosa danza, Con estos eventos se deja en nuestros jóvenes el resguardo de la Cueca que proyecta el gozo de bailar, con un sentimiento personal, único, que nace de de lo observado y vivido en su entorno, lo que la hace representativa de un lugar , que conserva los parámetros coreográficos pero respetando siempre la individualidad..`¡¡Viva Chile!!

La Cueca Nortina (modalidad)

2005-09-23T10:51:00.000-07:00

La Cueca en el Norte
Desde pequeños no hubo un niño que fuera a la escuela que no repitiera una oración que nos marcó para el resto de nuestras vidas ,“Chile es una larga y angosta faja de tierra”
Y precisamente tomando esta oración se fundamenta la gran amalgama de colores, aromas, sabores y sonidos que es mi país.
En este mi país coexisten los hombres, niños, niñas y mujeres que han ido dando vida a esta Nación con las características más genuinas del territorio geográfico donde habitamos. Antropólogos y etnólogos son coincidentes en que los comportamientos humanos además del entorno natural están determinados por los comportamientos culturales no solo actuales sino gran parte de lo que ha sido descubierto por los hombres del pasado, que también fueron comportamientos acumulados y aprendidos buscando el desarrollo en lo tecnológico, economía, organización social, religión, y cultura simbólica, esta última referida a los sistemas de símbolos y las técnicas para usarlas en relación con la adquisición, ordenación y transferencia de conocimientos, el lenguaje es sin duda el mas importante de estos sistemas de símbolos, pero hay también otros como las Artes por ejemplo la pintura, el drama la música y la danza entre otros.
Aquí es donde quería llegar después de hacer esta introducción del sello cultural de los habitantes de nuestra “larga y angosta faja de tierra”.
La danza nacional no puede aprenderse de un libro, pues un texto jamás entregará el sentimiento,la fuerza, el espiritú,el gozo, que en forma única y personal expresa el o la danzante .
Todas los trabajos referidos a la Cueca tienen como objetivo principal divulgar sus antecedentes generales y aspectos formales y estilísticos más relevantes, que sirvan de guía en el conocimiento e inicio de su aprendizaje apoyando su metodología y proyección.
La Cueca y no me voy a referir a su origen o antecedentes, ya que sea cual fuere su origen nuestra gente le ha dado su propio sello, la adaptó hasta hacerla el fiel reflejo de nuestra propia raíz con la que nos identificamos como chilenos, seamos del norte, centro, sur o de nuestras tierras insulares.
La Cueca es una danza generada en el deseo del varón por obtener los favores de la dama por tanto nace de la emoción cargada de significado.
La idiosincrasia de los habitantes del Norte chileno del área andina, llámese precordillera o altiplano es única y esta dada por la cosmovisión propia del habitante andino, por tanto la Cueca que también llegó viajando a la región, con los habitantes del Perú de Bolivia, del sur de Chile,cuando los límites y barreras que imponen las naciones designaba estas tierras como peruanas, los combinó con los ritmos ancestrales y los foráneos,se fue adaptando hasta imprimirle el sello propio de nuestro Norte,
.Cuando nos referimos a la Cueca del Norte nos referimos a aquella con la que se identifica nuestra región, puesto que como ocurre en todo el territorio nacional existen “estilos”y “carácter” referidas al modo de bailar que aún siendo variantes no son representativas de las zonas folclóricas de Chile, como por ejemplo las que investigara Margot Loyola y Osvaldo Cádiz .Cueca valseada ( Chiloé), Cueca de destreza (Col chagua) Cueca pampina o calichera (Tarapacá) entre muchas mas.
Según nuestra destacada folclorista Margot Loyola “el estilo se refiere al modo de bailar .Aquí debemos observar: desplazamientos, movimientos y líneas corporales, paso, ademán, ritmo, tiempo, argumento etc.” Y refiriéndose al carácter “es como el alma de la danza, lo expresa cada bailarín, la fuerza vital que nutre la forma y el estilo, condicionado por factores del comportamiento social y reacciones psicofisiologicas.
Con estos antecedentes y aclaraciones de la Cueca del Norte debemos tener en cuenta al enseñar y divulgar nuestra danza los siguientes aspectos formales y estilísticos que respete el sentimiento, la voz interna de los danzantes :
Carácter: de acuerdo a la ocasión, sin ostentación de figuras, ni recursos que posee la Cueca central.
Acompañamiento: Instrumentos aerófonos (de viento) banda de bronces , tropa de lakitas (zampoñas) sin canto, orquestas andinas.
Compases: 52, de seis octavos, utilizándose 4 compases mas para el remate en algunos casos varía el Nº de compases dependiendo de el acompañamiento musical,ya que las bandas que se contratan para las fiestas suelen ser de Perú y Bolivia,sin embargo las bandas de bronces chilenas respetan los 52 compases.
Pasos: Pegado a la tierra con desplazamiento cadencioso, y valseado .
Paseo: Al igual que en todos sus estilos y variantes hay una invitación y un paseo inicial sin baile.
Giros y vueltas: Se ejecutan al redoblar el bombo o caja si es con percusión , al toque de campanilla si es con zampoñas.
Escobillado: No se realiza como en la Cueca central, solo se da la intención al pañuelo,o al acercamiento del varón.
Zapateo para la dama es opcional, el varón en forma libre apoya toda la planta del pie de apoyo llevando el ritmo con el otro. no utiliza punta y taco.
Remate: Valseado o caminado la dama engancha el brazo ofrecido por el varón de igual manera como se ofrece al inicio del paseo.
Pañuelo: Blanco, se toma en forma sencilla a voluntad de los danzantes,Se ondea brevemente sobre la cabeza,para ser llevado la mayor parte del tiempo frente a la pareja.
Nota: tradicionalmente y dependiendo de la ocasionalidad finalizada la Cueca se baila un huayno.

La Música del Norte de Chile

2005-09-21T20:11:00.000-07:00

foto"SerIndígena"
La música indígena mas antigua que se conoce en el área del Norte Chileno corresponde a las culturas Aymará, Quechua originada en Tarapacá.música del área andina y costera que aún recibiendo la influencia de los Incas conserva elementos de sus culturas ancestrales, resguardada y protegida por el aislamiento de los centros urbanos y porque acceder al territorio que los alberga requiere de largas horas de viaje por quebradas, pampas y polvorientos solitarios parajes.
En la época pre-conquista los habitantes de la Región fabricaban sus instrumentos musicales con elementos de su medio ambiente: huesos, cañas, piedra, madera arcilla etc. encontrándose también algunos mas complejos como: sonajas, silbatos, y cencerros.
Así lo demuestran los estudios de los arqueólogos de la Universidad de Tarapacá expuestos en el museo Arqueológico .de San Miguel de Azapa.
En la actualidad aún se utilizan instrumentos de la época precolombina como: tarcas, quenas pinquillos cascabeles y tambores es decir de viento y percusión, además de los instrumentos de cuerdas introducidos por los españoles tales como: guitarra arpa y violín
La música étnica tiene un claro carácter religioso y colectivo presente en todos los ritos ceremoniales ancestrales.
Los incas no conocían la escritura, pero si alcanzaron notables expresiones en canto, poesía, y leyendas de tradición oral, lo que ha sido una gran herencia en las regiones andinas.y en la música en general.
Instrumentos Musicales Prehistóricos
• Flautas globulares (cráneo de quirquincho)
• Flautas traversas (madera)
• Tambor de marco (madera)
• Cascabeles (metal arrepujado)
• Trompetas (calabazas y huesos)
• Pitos (falanges de auquénidos)
• Flauta de pan (madera)
Instrumentos Musicales Actuales
Zamponas Platillos
Bombo Caja redoblante
Trompeta Tuba de pecho
Pito Caja chayera
Sikuras Charangos
Bandolas Guitarra
Mandolina Arpa
Acordeón Flauta de chinos
Pututu Pandereta
Triángulo Quenas
Tarcas Pinkillo
Ocarina. Matraca

Fiestas Religiosas de la Primera Región de Chile

2005-08-15T14:08:00.000-07:00

LAS FIESTAS RELIGIOSAS DE LA PRIMERA REGION DE CHILE

La música y la danza están ligadas muy estrechamente a la historia de los pueblos, Con estas expresiones nos comunicamos con un lenguaje que nos permite liberar los mas profundos sentimientos.
En la sociedad aborigen la danza tenía un carácter ritual, mágico estrechamente ligada a la religiosidad, ya que danzaban para influir en los dioses de la naturaleza y provocar cambios en sus manifestaciones
De la danza espontánea surgieron poco a poco los movimientos rítmicos conexos marcados por canto y por primitivos instrumentos musicales, y se trataba de una especie de danza para todos, que pervive en algunos pueblos africanos (estudio de Profesor Luis Mateo C-Perú.)
A veces tenían un carácter dramático, los danzantes representaban diferentes animales o espíritus para lo cual se vestían con trajes especiales utilizando mascaras.
Con el tiempo y los destinos históricos del hombre, la danza pasa a ser puramente ritual, al servicio de la religión. o mas aún en una diversión popular en la que podía participar todo el mundo
A medida que fue debilitándose el sentido mágico y la fe en las manifestaciones de la naturaleza, la danza fue convirtiéndose en una expresión de alegría de vivir..
En Europa surge entonces el impulso de danzar en fiestas y celebraciones a las que fueron impregnándoles nuevos elementos pero que mantenían las formas que procedían de los antiguos ritos.
Durante el predominio de la Iglesia Católica en el mundo occidental, las procesiones formaban parte de las rigurosas costumbres de la Iglesia, en las cuales el paso rítmico con el que el pueblo se dirigía a un lugar sagrado era el paso de peregrino que consistía en dar alternativamente dos pasos adelante y uno para atrás como lo siguen haciendo en la procesión del encuentro de Jesús y la Virgen María en la celebración de Semana Santa en el pueblo de Molinos I Región Chile.
Con la llegada de los españoles a América la Iglesia Católica no vio con buenos ojos las danzas y ritos sagrados por considerarlos paganos, remplazándolas por la veneración de las imágenes cristianas.
En la actualidad muchos pueblos que profesan la fe cristiana, celebran sus fiestas religiosas con un carácter popular no ausente de elementos paganos que se mezclan con los ritos católicos, dejando de manifiesto el sincretismo cultural, ritos ancestrales que conectan al hombre con los dioses tutelares como primitivamente lo hicieron.
En el Norte de Chile al igual que los países vecinos, Perú, Bolivia y Argentina la música y la danza ocupan un lugar previligiado en las celebraciones y fiestas religiosas, ceremoniales o civiles, fiestas que tienen un carácter único y propio de cada país
Cada pueblo tiene su Santa o Santo Patrono los que son festejados con ceremonias, cantos y bailes, que en algunos casos se convierten en un gran espectáculo, de gran colorido y vistosidad de danzas, con bandas musicales de zampoñas, tarcas y de bronces, Durante la celebración es posible observar danzas con coloridos trajes, los cuales se han preparado con mucha dedicación y en algunos casos de gran costo para los danzantes.
Pero también están las celebraciones en poblados a los que cada año asisten menos peregrinos ,esto por el fenómeno migratorio de zonas de menor desarrollo, en este caso del sector rural a las ciudades, debido al poder de atracción que estas ejercen por su forma de vida urbana que brinda satisfacciones y comodidades además de trabajo y educación.
La celebración de la festividad, supone invariablemente, una programación que se ha respetado año tras año.
Con el arreglo del pueblo, se adornan sus calles y plaza con guirnaldas, arcos de flores, torres con fuegos de artificio y en algunas ocasiones altares fuera de las iglesias
En la celebración del Santo Patrono o Santa Patrona del pueblo, le corresponde organizar y presidir la fiesta al mayordomo elegido por la comunidad y durara en el cargo un tiempo determinado que normalmente es un año, dándose el caso de algunos que han durado mas de cuatro años en su cargo.
Durante la fiesta se le reconocerá como los “pasantes” y los que tomaran el cargo el año siguiente “los entrantes” el cargo es otorgado al matrimonio
En el caso de las fiestas de celebración masiva como “La Tirana “ y “LasPeñas”, la organización le corresponde a las autoridades eclesiásticas, laicos comprometidos y representantes de los bailes religiosos.

CALENDARIO DE LAS FIESTAS RELIGIOSAS DE LA PRIMERA REGIÓN

Pica, La Tirana, 03 -06 -ENERO -Pascua de los Negros .

Belén ,Cultana, Isluga, Tarapaca 02 -03 -FEBRERO -Virgen de la Candelaria.

Francia 11 de FEBRERO - Virgen de Lourdes.

Isluga, Pozoalmonte, Pachica 18 - MARZO -San José Obrero.

Todos los pueblos -MARZO - ABRIL -Semana Santa.

Chijo. 22- ABRIL- Nuestra Sra. de los Dolores.

Todos los Pueblos . 03 - MAYO La Cruz de Mayo.

Matilla . Cuistagama 13 - MAYO -San Antonio.

Putre ,La Huayca. 15 - MAYO -San Isidro.

Timar, Huaviña, Belén, Cariquima 24 - JUNIO- San Juán Bautista.

Iquique, Pisagua, Arica Guañacagua,Apamilca,Pachama 29-JUNIO San Pedro.

Camiña. 03 - JULIO -Santo Tomás .

Villa Blanca. 03 - JULIO -La Asunción.

La Tirana, Socoroma, Miñi Miñi, Belén, Codpa -16 - JULIO -Virgen delCarmen.

Macaya, Quepe, Belén Ancolacane 25 - JULIO -San Santiago.

Esquiña. 26 - JULIO -Santa Ana.

Iquique, Arica . 27 - 28 - JULIO -La Tirana Chica .

Huara , Belén . 04 - AGOSTO -San Salvador.

Tarapacá. 10 - AGOSTO -San Lorenzo.

Chiapa, Ticnamar, Putre Huatacondo 15- AGOSTO -Asunción de la Virgen.

Ticnamar,Huara, Villa Blanca 30 - AGOSTO -Santa Rosa.

Sibaya. 04 - SEPTIEMBRE -San Nicolás .

Parinacota . 05 - SEPTIEMBRE -Santo Domingo.

Mauque. 07 - SEPTIEMBRE -Nacimiento de Maria.

San Miguel de Azapa. 29 - SEPTIEMBRE -San Miguel .

Livilcar. Primer Domingo de Octubre-Virgen de las Peñas.

Moquella OCTUBRE-Virgen del Rosario.

Todos los Pueblos. 01 - NOVIEMBRE -Todos los Santos.

Timanchaca. 21 - NOVIEMBRE -Virgen de los Remedios .

Codpa. 22 - NOVIEMBRE -San Martín de Tour.

Pica, Pachama, Huasquiña. 30 - NOVIEMBRE -San Andrés .

Isluga. 04 - DICIEMBRE- Santa Barbara.

Livilcar, Belén, Isluga. 08 - DICIEMBRE -Inmaculada Concepción.

Isluga. 12 - DICIEMBRE -Corpus Cristi .

Parca. 13 - DICIEMBRE -Santa Lucía .

Isluga, Mamiña, Nama, Laonzana 21 - DICIEMBRE -Santo Tomás .

Todos los Pueblos. 25 - DICIEMBRE -Navidad. el Niño Jsús.

El Pachallampe

2005-08-06T23:52:00.000-07:00

Fotos sitio :"Ser Indígena"
PACHALLAMPE DE SOCOROMA

Fiesta agrícola,utilitaria y comunitaria.
En la primera Región de Chile que tiene tres Provincias se encuentra el pueblo de Socoroma, inserto en la Provincia de Parinacota, es un pueblo precordillerano distante a 125 kilómetros de la ciudad de Arica y a 2800 metros sobre el nivel del mar.
Los habitantes de Socoroma al igual que todos los habitantes de los pueblos de la precordillera y el Altiplano, tienen una estrecha relación con el ambiente natural, la Pachamama (madre tierra) y los animales.
Es un pueblo precolombino cuyas casas de adobe con paja brava aún resisten el paso de los años. Para acceder a Socoroma es necesario tomar desde la carretera a Tambo Quemado un camino de tierra que va serpenteando hacia la quebrada, de donde es posible visualizar la hermosa vista de las terrazas, sistema de cultivo típico de los Incas, desde los faldeos de los cerros hasta el fondo de la quebrada. verdaderas y colosales escaleras de tierra con atajos de piedras donde los agricultores pasan gran parte del día.
En la segunda quincena de Noviembre se realiza en este histórico pueblo la fiesta de la siembra de la papa, conocida como El Pachallampe ,fiesta ancestral cuyos ritos expresan el sincretismo cultural propio de las etnias o sus descendientes. En la cosmovisión andina, el sentido del tiempo está determinado por los ciclos naturales de la tierra, por ende todas sus actividades tienen una relación directa con estos ciclos,que dividen los tiempos en relacion a los solsticios y equinoccios.
La siembra de la papa se realiza en el ciclo de renovación de la tierra, en el tiempo de semillas,siembra y brote.
El día anterior al Pachallampe se reúnen los hombres para acondicionar las chontas especie de azadones de madera amarrados firmemente con cuerdas de cuero con las que abrirán la tierra de la misma manera como lo hicieron los incas.
Las mujeres también al atardecer después de dejar los animales en los corrales se reúnen a preparar los pillos o coronas de flores con las que adornarán los sombreros de los participantes.
Al día siguiente muy temprano adornarán los animales, un caballo y un par de burros, a los que colocan guirnaldas de flores en las riendas y Fátima (bozales) quien guía los animales es el burrero vestido de blanco con lazo en mano y sendo sombrero con adornos brillantes, con la cara pintada de negro y hasta una peluca crespa haciendo una pantomima de los caporales españoles en su camino al altiplano, cuyo trayecto recorrían las grandes recuas a Potosí, hacia o desde Arica
Todos los participantes se dirigen al lugar de la siembra con los animales que cargan la semilla. El burro guía lleva un cencerro que sonando alegremente conduce a la tropa
Los participantes van repitiendo las coplas que va cantando el cantor mandante de los músicos que se acompañan de guitarra, acordeóny violin
Después de de dejar los sacos de las semillas, la comida preparada, la bebida y la ornamentación del lugar, se dirigen a la Iglesia donde los Mayordomos hombres , bailarán con la imágenes de San Isidro, la Virgen del Carmen, San Salvador, la Candelaria y la Virgen de Lucía.
Una vez terminada la ceremonia en la Iglesia se dirigen todos en caravana hacia “aroma” lugar exclusivo para la siembra de las papas de Socoroma.
Los primeros en llegar son los Mayordomos salientes quienes chaltarán las semillas acompañando la imagen de San Isidro patrono de las chacras
En este momento tiene un papel muy importante la crusaria mujer encargada de esparcir el incienso a los Santos, baila con una corona de flores colocándosela (por unos instantes) a cada uno de los Mayordomos entrantes
Los walaquiris o niños son los que tienen por misión abastecer de semillas a las mujeres que realizan la siembra pues ellas y los niños son símbolo de fecundidad.
Después de acondicionar el terreno el mayordomo saliente le pasa las semillas al entrante el que realiza una c’hallta (rito de libación de alcohol a la tierra) a los sacos de semilla y luego los dos muestran a los presentes y especialmente a la juventud como se realiza esta faena agrícola de bien comunitario

Los jóvenes buscarán pareja para invitarla a realizar la siembra y para llamar la atención de las wainas que le atrae, le prenderán un billete en la blusa y en retribución la joven soltera le adornará con una guirnalda de flores el sombrero. Estas fiestas son claramente una instancia de casamiento puesto que a los solteros les permite encontrar pareja.
La siembra se realiza todo el día deteniéndose al medio día para comer y refrescarse .siempre en el mismo lugar, al término de la siembra se procede a la tinka momento en que todos se servirán los licores preparados por los mayordomos, especialmente chicha de maíz y cerveza, hombres y mujeres se sirven pues nadie puede negarse
La fiesta comienza al iniciarse la tinka donde se bailan interminables huaynos concluyendo con una rueda final cuidando a sus respectivas parejas pues con la alegría, la música el baile y el alcohol se puede correr el peligro de perderla.
Las coplas que se cantan cuando se dirigen a “aroma” son las mismas traspasadas oralmente de generación en generación .

La Tirana fiesta de Fe

2005-07-30T17:44:00.000-07:00

La música y la danza son inherentes al ser humano son un elemento insustituible en nuestra sociedad actual tal como lo fue para nuestros ancestros.
Desde el punto de vista mítico-religioso en la sociedad del área norte de Chile, existe una estrecha relación entre la música-danza y el sincretismo cultural (combinación de símbolos cristianos con ritos indígenas y fantasía popular).
Sin duda un ejemplo de esta relación la constituye la celebración de la fiesta religiosa en honor a la Virgen del Carmen, patrona de Chile, el día 16 de Julio en el pueblo de la Tirana Distante a unos 80 km de Iquique, capital de la I Región.
El fervor religioso católico se entremezcla con las tradiciones andinas y un bullicioso comercio popular.
El pueblo de la Tirana de unos 800 habitantes aproximadamente se ve colapsado durante la fiesta ya que la población flotante alcanza varios miles siendo la fiesta religiosa del país que congrega más peregrinos.
Los peregrinos provienen en su mayoría del Norte y Zona Central de Chile, de Perú Bolivia y Argentina.
Los grupos de bailes se llaman Cofradías , Compañías o sociedades y están organizadas tanto por la Iglesia como al interior de ellas mismas.
La mayoría de sus miembros son de condición muy humildes que bailan de generación en generación incluso heredando cargos.
Pertenecer a una cofradía implica muchos deberes tales como pagar cuotas vender rifas platos de comida, y ensayar durante todo el año, intensificándose estas actividades en los últimos cuatro meses ya que cada agrupación debe costear anualmente trajes, contratación de bandas, traslado, alimentación y arriendo de casa en la Tirana.
Durante la celebración calenda rizada entre el 12 y 17 de Julio los “bailes”(como se denominan a si mismas las agrupaciones) cantan y danzan para la “chinita”(cariñoso apelativo para la virgen)en perfecta armonía, previa entrega de “números” de participación asignados por la organización eclesiástica para las entradas, adoraciones bendiciones, albas, auroras, buenos días, buenas noches, cantos de procesión, despedidas y retiradas.El sonido de bombos y trompetas, cajas y matracas solo es interrumpido por las misas que son seguidas con gran respeto en el atestado Santuario.
Las compañías provienen principalmente de Iquique Arica Calama Tocopilla Maria Elena Pica y Tacna entre otros, destacando por la antigüedad de su fundación los bailes Chinos, Cullacas Morenos, Gitanos, Pieles Rojas, Chunchos y Diabladas.
En la actualidad y debido a los múltiples fenómenos e intromisiones externas a esta manifestación cultural, los bailes cuyas fundaciones son mas recientes se han visto influenciadas en aspectos como el diseño de vestuario, mudanzas, pasos, e incorporación de danzas llamativas de los países vecinos (incorporadas a la región por las colonias residentes) con el propósito de motivar e incorporar mas bailarines en sus filas.

¿Quienes son?

2005-06-24T18:10:00.000-07:00

Atina Chile lo he escuchado bastante ,pero no se mucho de uds. ¿son unaorganismo no gubernamental? ¿Tienen fines políticos? entre los sociales?.

¿links?

2005-06-24T17:44:00.000-07:00

Sabía usar links pero lo que hoy explico Don Fernando Flores y Leo Prieto fue potente

"Había que empezar"

2005-06-24T14:44:00.000-07:00

De alguna manera había que empezar y que mejor que "colarme" en este magnífico taller .
Claro que me cayeron "chauchas,"como no va ser potente que te ayuden a ocupar la tecnología -blogs- que me va a facilitar la entrada a mis futuros contactos en el mundo en que yo tambien tengo algo que aportar.
El blogear me permitirá compartir mis experiencias e investigaciones con gente que se mueve en mi ámbito y por supuesto enriquecerme y aprender de ellos.
El darme a conocer me permitira participar en talleres y seminarios especialmente en el área educacional.
Gracias a los Emprendedores.